La línea italiana en el Modernismo.

Al inicio del siglo, la percepción y la apropiación del mundo circundante por parte del hombre era uno de los temas centrales del arte. Como los expresionistas fijaban sobre tela una visión del mundo extremamente sugestiva, los artistas del Cubismo descomponían objetos cuotidianos como una silla o una guitarra en sus estructuras geométricas fundamentales, para luego recomponerlas en una manera inesperada que provocaba un efecto de extrañeza en el observador. El objeto aparentemente familiar a la vista, se convertía por sí solo, en una cosa completamente diferente. A la vez, se invitaba al observador, a descubrir una nueva percepción critica de la imagen originaria, por ejemplo, de la silla o de la guitarra en una realidad concreta. El resultado en todos los casos era una percepción más aguda a la de la realidad. Read more →